“传统音乐”类非遗发展趋势分析

一、总体结论

2025年是“十四五”收官与“十五五”前期衔接的关键年份，传统音乐类非遗在：

项目与传承人队伍扩容（第五批国家级名录中传统音乐19项）；

重大活动平台化（2025中国原生民歌节、中国民族音乐周等）；

数字化标准落地（非遗数字化保护标准第3部分专门对应“传统音乐”）；

非遗与旅游、乡村振兴深度融合（民歌节、村歌、非遗工坊等）；

青年群体和新媒体“破圈”（短视频、直播、游戏联动）

等方面形成集中“热点事件”和“制度性节点”。

2026年，在“十五五”规划建议中明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”的大背景下：

数字化与AI将更深入介入采集、创作与传播；

非遗音乐将更加系统化地嵌入教育体系与乡村振兴；

传统音乐与流行、游戏、影视的跨界融合会常态化；

国际传播（尤其是“春节”申遗后的首个“世界年”）带来的窗口效应将持续放大。

二、“十五五”视域下的传统音乐非遗发展主线

“十五五”视域下\传统音乐类非遗发展

政策与制度

      十四五收官与非遗数字化标准

      第五批国家级名录（传统音乐19项）

      十五五规划建议\“互联网条件下新大众文艺”

2025热点与节点

      国际非遗动态

        首个“人类非遗版”春节

        赫哲族伊玛堪转名录成功

全国性平台

        2025中国原生民歌节

        云南第三届中国民族音乐传承周

        四川民族音乐周·民族音乐对话

        大运河民歌展演

青年与媒体

        青年文化跨年夜与非遗焕新

        综艺《中国唱将》《声鸣远扬2025》

        陕北说书、民歌借游戏与电影出圈

数字化与科技

        非遗数字化保护标准第3部分

        “听见数字山河”等器乐数字化项目

乡村振兴与旅游

        非遗工坊1.29万家

        乡村民歌节、非遗专场音乐会

2026走势研判

数字化与AI

        标准化采集与平台共建

        AI辅助创作与多语种传播

教育与学科化

        校园传承与校本课程

        高校+非遗传承人联合培养

文旅与乡村振兴

        “跟着非遗去旅游”品牌化

        音乐节与村歌IP深耕

跨界与国际传播

        传统音乐+游戏+影视

        春节与民歌节的海外常态化

制度与研究

        十五五专项规划出台

        自主知识体系与评价机制

三、2025年“传统音乐”类非遗热点事件与重要节点小结

（一）政策与名录层面的关键节点

第五批国家级非遗名录公布，传统音乐扩容

2025年，国务院公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其中“传统音乐”类新增19项。

意味着：

国家层面对民间音乐、民族器乐等“活态形态”继续强化认定；

相关传承人认定、经费支持、记录工程等工作将以此为新增对象全面展开。

非遗数字化保护标准：专门设“传统音乐”部分

文旅部发布文化行业标准《非物质文化遗产数字化保护 数字资源采集和著录》，其中第3部分专门规范“传统音乐”类数字资源的采集与著录要求。

对传统音乐的具体含义：

采集：对民歌、器乐、仪式音乐等进行高清录音、多机位录像及元数据著录；

著录：对曲调、节拍、乐器形制、演奏技法、文化场景等信息进行标准化描述，为全国性非遗音乐数据库建设奠定基础。

国家整体非遗部署在“十四五”收官阶段的延续性

《“十四五”非物质文化遗产保护规划》强调“系统性保护”“完善非遗保护传承体系”，明确要摸清非遗家底、深化记录工程、加强分类精准施策。

其中特别指出：相对于传统工艺和戏曲，民间音乐、民间舞蹈等项目的保护系统性尚不足，需要在“十四五”后半程及之后加强专门化措施。

2025年诸多活动和标准落地，可以被看作是这一方向的集中体现。

（二）重大节庆与展演平台

首个“人类非遗版”春节：传统音乐“被世界听到”

2024年12月，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”成功列入人类非遗代表作名录。

2025乙巳蛇年春节因此被称为首个“人类非遗版”春节：

全国举办相关活动4.3万余场，线下参与超4亿人次；

“欢乐春节”在全球100多个国家和地区举办近500场展演，大量传统音乐类节目（秧歌、锣鼓、民歌、丝竹乐等）走出国门。

对传统音乐的意义：春节本身就是一个巨大的“非遗音乐展演场”，通过年俗、庙会、灯会、巡游等，传统音乐从地方性仪式场景，升格为全球共享的文化符号。

2025中国原生民歌节：国家级传统音乐集中展示平台

文化和旅游部主办的2025中国原生民歌节于7月3—6日在呼和浩特举行。

规模与构成：

全国31个省区市和新疆生产建设兵团共65支传统音乐队伍参演；

涉及国家级非遗代表性项目42个、省级23个，参演者近400人，年龄从9岁到85岁。

曲目类型：

田歌、山歌、牧歌、渔歌、号子、小调、丝竹乐、鼓吹乐、打击乐等丰富门类；

既有《沂蒙山小调》《塔吉克族民歌〈古丽碧塔〉》等经典老歌，也有《侗族大歌〈侗家歌唱新时代〉》《蒙古族民歌〈春天〉》等反映新时代的创新作品。

标志性意义：

国家层面对“原生民歌”这一传统音乐核心形态的高度重视；

显示传统音乐在“活态传承”与“当代创新”之间已经形成较为成熟的展演结构。

民族音乐与区域节庆的联动

2025·云南第三届中国民族音乐传承周：在昆明、文山、丘北、富宁四地联动，中央音乐学院与云南本地音乐力量合作，围绕“交流互鉴、共谱华章”主题组织6场高水平演出，同时深入边疆地区开展美育实践。

2025中国四川民族音乐周：在西昌举办“民族音乐对话”，聚焦“青山绿水间的‘活化石’与‘新声’——民族音乐如何融入现代生活”，提出“多线发展”思路（守正+数字化+市场化+符号化作品+专业化作品）。

2025中国大运河沿线城市民歌展演：运河沿线23座城市110位民歌传承人在扬州集结，开展惠民巡演，通过改编《南北茉莉花》等作品，以运河为纽带呈现沿线民歌的流变与融合。

这类活动共同构成传统音乐类非遗在“国家级平台+区域联动+乡村现场”的三层展示体系。

（三）传承人、青年群体与新媒体“出圈”

国家级非遗代表性传承人队伍扩容

2025年，文化和旅游部公布第六批国家级非遗代表性传承人共942人，使国家级非遗代表性传承人总规模达到3997人。

其中相当一部分属于传统音乐类（如民歌、器乐、说唱音乐等），为传统音乐的“活态传承”提供制度支撑。

青年传承群体与创新实践

2025“青年文化跨年夜”主题传播活动中：

赫哲族伊玛堪21岁传承人付思凯等在舞台上表演，并在学校传习所开设伊玛堪、赫哲语课程，尝试融合鱼皮制作、伊玛堪元素做文创；

莎车十二木卡姆乐队、西藏“弦子”青年表演团队等在北大亮相，凸显民族音乐在青少年中的“新生代”传播。

非遗与街舞、川剧变脸等融合的作品《潮音·百鸟朝凤》参加VIBE世界街舞大赛，让外国观众惊呼“这是中国的奇迹”。

综艺节目与短视频带来的“破圈”

综艺《中国唱将》《声鸣远扬2025》采用民族声乐、美声、流行并行赛道，鼓励传统经典现代表达，例如：

以中阮摇滚结合评剧韵律重塑“武松打虎”故事；

美声唱法改编《青花瓷》并与B-BOX即兴创作等。

陕北说书与电子音乐深度融合，通过国产游戏《黑神话：悟空》与动画电影《浪浪山小妖怪》爆火，带动线上短视频与线下演出双向“出圈”。

这些案例显示出：传统音乐通过综艺、游戏、电影等载体，已经形成“经典IP+跨界表达+年轻受众”的稳定路径。

（四）数字化与科技应用

行业标准与国家项目

《非物质文化遗产数字化保护 数字资源采集和著录 第3部分：传统音乐》于2023年发布，自2023年9月起实施，为传统音乐类非遗的录音、录像、元数据著录提供统一技术规范。

“听见数字山河”中国传统器乐数字化保护项目：

对曾侯乙编钟1:1复制件进行首次系统化、高精细度数字采样，制作613条有效单音音源；

对古琴音色进行采样，已完成49种常用指法技法、2996条音源记录；

通过微信小程序、QQ音乐“古乐疗愈”专辑等形式，实现传统器乐在数字场景中的传播与再创作。

这类项目将传统音乐从“现场听”变为“随时听、可 remix”，为游戏、短视频、影视等提供大量“可复用”的高质量音乐素材。

AI与虚拟演出

2025年多场晚会、音乐节中广泛运用AR/VR与实时交互技术，例如：

民族音乐盛典中，用声、光、舞、景营造沉浸式视听体验，将藏羌牧歌、彝族歌谣、蒙古长调、侗族大歌等元素融入多媒体舞台。

虽然“AI+非遗音乐”尚未形成统一模式，但围绕：

自动记谱；

语音/旋律风格迁移；

多语种歌词自动翻译与字幕生成

等方向的探索已经在学术界和产业界出现，为2026年及之后的系统应用铺垫基础。

（五）乡村振兴、非遗工坊与文旅融合

非遗工坊与就业

全国已建成1.29万余家非遗工坊，覆盖2138个县级区划，带动脱贫县和乡村振兴重点帮扶县120余万人就业。

其中，相当比例与传统音乐相关，如：

内蒙古马头琴制作工坊：通过乐器制作和教学带动农牧民增收；

各地民歌、器乐、曲艺类工坊，通过演出、教学、乐器制造等形成产业集群。

乡村音乐节与“非遗惠民演出”

大理宾川大营镇邑尾村文昌宫举办洞经古乐等非遗展演，白族大本曲传承人结合护林防火主题演唱新词，将传统音乐融入乡村公共治理。

南通五接镇举办“非遗传承葫芦丝专场音乐会”，采用“演+讲+学”的模式，让村民和学生近距离体验传统器乐。

陕北榆林等地举办“陕北民歌新歌发布暨非遗惠民演出”，发布多首融合传统韵味与时代气息的新民歌。

“跟着非遗去旅游”与新消费

文化和旅游系统推出“跟着非遗去旅游”新风尚，中国旅游协会评选出20个“2025非遗旅游融合年度创新案例”，大量案例以传统音乐为核心吸引物（如民歌节、村歌IP、非遗驻场演出等）。

非遗购物月、非遗品牌推广周等活动通过直播、市集等方式推动非遗好物消费，传统音乐相关文创、乐器、音像制品等均获得新的销售渠道。

四、2026年“传统音乐”发展走势分析（结合“十五五”规划方向）

（一）政策与制度走向：从“项目保护”走向“体系构建”

“十五五”规划建议中的关键提法

2025年底召开的党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议中明确提出：

要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，将数字时代的文艺形态提升到战略层面；

强调文化强国建设、中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。

对传统音乐而言，意味着：

不再仅仅作为“被保护项目”，而是要成为“新大众文艺”的重要素材来源；

保护与利用将更强调系统性、整体性，从单个项目向“音乐生态+文化场景+产业形态”的体系构建转变。

非遗自主知识体系与理论构建

2025年10月，中国艺术研究院主办“中国非物质文化遗产自主知识体系构建”研讨会，提出要面向中国田野、聚焦中国问题，为构建中国非遗保护理论体系提供支撑。

在“十五五”期间，传统音乐类非遗预计将：

形成更系统的分类（仪式音乐、劳动号子、叙事歌谣、器乐独奏/合奏等）；

在评价指标、学术范式、国际话语权方面形成更具中国主体性的框架。

预计将出台的专项规划与配套政策

在“十四五”非遗数字化、传统工艺振兴等实践基础上，“十五五”很可能推出：

针对传统音乐、传统舞蹈、民间文学等门类的专项保护规划；

完善非遗与教育、旅游、科技、乡村振兴等领域协同的政策包。

对地方而言：

会有更多像山西“上党乐户与八音会”这样的研究提出“健全传承人活态保护机制、修复原生态文化空间、建立资源数据库、探索中西乐器融合”等综合举措；

传统音乐将被更系统地嵌入地方经济社会发展规划。

（二）数字化与AI：从“试点”走向“常态化基础设施”

数字采集与平台建设进入纵深

在WH/T 99.3-2023等标准基础上，预计2026年会：

在全国范围对重点传统音乐项目完成一轮“标准化采集+著录”；

搭建国家级和省级的传统音乐数字资源库，实现跨区域、跨机构的数据共享。

“听见数字山河”等项目的成功经验会加速复制：

从编钟、古琴扩展到琵琶、唢呐、马头琴、芦笙等更多传统乐器；

从音频采集扩展到三维扫描乐器、数字化记录制作工艺等。

AI在传统音乐中的应用场景扩展

预计在2026年前后，以下场景将从实验走向规模化应用：

记谱与整理：

对口传心授的民歌、曲艺进行自动记谱，形成可再演奏的数字乐谱；

对大量珍贵录音进行音质修复与去噪。

创作与编排：

基于某民族旋律风格的AI生成，辅助作曲家写出现代化改编作品；

自动生成符合不同情绪、场景的“国风背景音乐”，供短视频、游戏、广告使用。

多语种传播与教育：

自动翻译民歌歌词并生成字幕，使不同语言受众更好理解内容；

开发“虚拟老师”带练吹管、拉弦、打击乐演奏技法，降低学习门槛。

（三）教育与学科化：从“进校园”走向“进体系”

基础教育中的传统音乐

在“非遗进校园”“美育进中考”等政策持续推进下，传统音乐将更深入地进入中小学：

开发乡土教材与校本课程（如民歌、地方戏曲、地方器乐）；

结合社团活动、校园艺术节等形式，形成长期稳定的传承路径。

2025年已有地区在探索“将传统音乐纳入中小学音乐课程”，“十五五”期间预计会形成更多可复用的课程模式。

高校专业教育与跨学科融合

高等院校将更多设立：

传统音乐保护与传承相关专业或方向；

“非遗传承人+高校”联合培养机制，如“非遗传承实验班”“传统音乐创新创作实验室”等。

同时，传统音乐将与音乐学、人类学、录音艺术、数字媒体、旅游管理等专业交叉：

形成既懂音乐本体，又懂非遗保护、数字技术、产业运营的复合型人才队伍。

（四）文旅融合与乡村振兴：从“活动点缀”走向“产业支柱”

“跟着非遗去旅游”的品牌化与常态化

在“十四五”非遗传播进入新阶段的背景下，“十五五”期间：

传统音乐将成为“非遗旅游线路”的核心吸引物之一；

诸如“运河民歌节”“大凉山民族音乐周”“陕北民歌博物馆+现场演唱”等模式将不断复制、升级。

预计会出现：

更多以“声音”为主线的文旅IP（例如“听见某座城”“跟着民歌去旅行”系列产品）；

夜游经济与实景演出中，将传统音乐作为叙事主线，结合声光电和沉浸式技术。

非遗工坊与“音乐+手工艺+体验”的融合

非遗工坊将从单一“生产作坊”向“体验综合体”升级：

结合乐器制作、音乐教学、小型演出与文创销售；

成为乡村振兴中的“文化客厅”，吸引游客深度停留与消费。

音乐节、村歌大赛将成为地方品牌活动：

通过“村歌”IP提升地方知名度；

挖掘地方故事、英雄人物、自然景观，用民歌形式完成当代重述。

（五）跨界融合与国际传播：从“个案出圈”走向“常态化出海”

传统音乐与影视、游戏、网文的长期绑定

《黑神话：悟空》与陕北说书的成功，已经证明“传统音乐+数字内容”具备全球传播潜力。

在“十五五”期间，预计会看到：

更多游戏、动画、网剧、网大主动与传统音乐传承人合作，将音乐作为世界观与角色塑造的重要元素；

出现专门的“国风音乐制作公司”“非遗音乐版权代理机构”，提供从音乐采风、录音到版权运营的一体化服务。

“春节”与民歌节在全球的常态化落地

首个“人类非遗版”春节的成功，使“春节+中国音乐”的固定搭配在海外城市的唐人街、孔子学院、文化中心中获得延续。

中国原生民歌节、民族音乐周等活动，未来更有可能：

在海外设立分会场或“海外巡演版”；

与“欢乐春节”等国家对外文化工程深度联动，形成“国内+海外”双轮驱动的展演网络。

五、2025—2026传统音乐类非遗在“十五五”开局期的大趋势

2025年，在春节申遗成功、国家级名录扩容、全国性民歌节与民族音乐周集中举办、数字化标准落地、青年传承人出圈、非遗工坊助力乡村振兴等多重事件叠加下，传统音乐类非遗实现了：

从“地方性仪式”向“国家文化符号”的再定位；

从“被保护对象”向“创造性转化资源”的再认识；

从“现场听”到“随时听、参与玩”的体验再升级。

2026年，在“十五五”规划建议明确“繁荣互联网条件下新大众文艺”、加快非遗系统性保护和自主知识体系构建的背景下，传统音乐类非遗的发展将呈现：

更强的体系化与制度化（专项规划+分类标准+学术体系）；

更深度的数字化与智能化（标准采集+AI辅助创作与传播）；

更紧密的教育与学科嵌入（基础教育+高校专业+跨学科团队）；

更稳固的文旅与乡村振兴结合（音乐节+非遗工坊+村歌IP+旅游线路）；

更常态化的跨界与国际传播（游戏/影视+传统音乐，春节与民歌节的海外版）。

非遗资料图文：

严敬群：作家，客座教授，研究生行业导师，非遗职业化、产业化发展指导师，深耕非遗领域十余年，在《中国文艺报》《中国民族报》《中国国家旅游》等报刊发表专业文章数十篇，主编各类图书500多本。北京市丰台区大成路非遗产业孵化创业园主理人。

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